Concert Organizer

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Michael McMahon

Pianist and vocal coach Michael McMahon studied at McGill University with Charles Reiner. With the aid of the Canada Council for the Arts, he completed his studies in Vienna at the Franz Schubert Institute and the Hochschule für Musik und darstellende Kunst, and in Salzburg at the International Summer Academy held at the Mozarteum. During this time, he studied with such legendary artists as Erik Werba, Hans Hotter, Elly Ameling, Jörg Demus and Kim Borg. Michael McMahon maintains an active performing schedule. Learn more

 

Performers & Speakers

 
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Julie Boulianne

French-Canadian mezzo-soprano Julie Boulianne has been acclaimed for the agility and expressive power of her dark-hued mezzo-soprano in a wide repertoire, with a special focus on the music of Mozart and Rossini. Of her performances in Rossini’s La Cenerentola, The New York Times raved, “Her warm, flexible mezzo came into its own in her final, triumphant rondo.” In the 2018-2019 season, Ms. Boulianne will return to the Royal Opera House, Covent Garden to sing Marguerite in La Damnation de Faust. She will also make her role and house debuts as Giunone in Legrenzi’s La divisione del mondo with both Opéra National du Rhin and Opéra National de Lorraine. She returns to Opéra de Québec to sing Charlotte in Werther, and makes her company debut with the Glyndebourne Festival as Marguerite in La Damnation de Faust. Concert engagements include Juliette in Roméo et Juliette with the Deutsches Symphonie- Orchester in Berlin conducted by Robin Ticciati and Les Nuits d’Été with The Netherlands Philharmonic Orchestra.

A graduate of McGill University’s Schulich School of Music, Julie Boulianne won the First Prize in both the Canadian Music Competition and the Joy of Singing Competition in New York. She has been awarded the International Vocal Arts Institute’s Silverman Prize, and in 2007, the Prix de la Chambre des Directeurs for Most Promising Career at the Concours International de Chant de Montréal. She made her debut with the NAC Orchestra in 2012, singing Beethoven’s Ninth Symphony.

 
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Elinor Frey

Elinor Frey est fascinée par les origines du violoncelle de même que par le processus créatif des musiques nouvelles. Elle joue aussi bien des instruments d’époque que des instruments modernes. Son récent album paru sous l'étiquette belge Passacaille, Berlin Sonatas (2015) avec le claviériste Lorenzo Ghielmi, a été en nomination pour un prix Juno et a remporté un Prix Opus pour le CD de musique ancienne de l'année. Son premier CD baroque, La voce del violoncello, a été salué pour son "savant et brillant mélange d'ambiances et de tempi" (Toronto Star) et pour "sa beauté authentique et réfléchie de faire de la musique" (Strings). Son interprétation de ce programme a remporté le prix du prix au Festival de musique ancienne d'Utrecht en 2013. À l’été 2017, elle publie l’album Fiorè, l'enregistrement en première mondiale des sonates d'Angelo Maria Fiorè et de divers airs italiens inconnus, aux côtés de Lorenzo Ghielmi et Suzie LeBlanc.

Le tout premier album d’Elinor Frey, Dialoghi, porte le titre de la pièce solo écrite pour elle par Steven Stucky. Un enregistrement d'œuvres récemment commandées pour violoncelle baroque, intitulé Guided By Voices, sortira sur le label Analekta en mars 2019. Ces œuvres sont de Scott Godin, Linda Catlin Smith, Ken Ueno, Isaiah Ceccarelli, Maxime McKinley et Lisa Streich. Elinor a récemment interprété le concerto pour violoncelle de Lutoslawski et un nouveau concerto de Colin Labadie avec l'Orchestre symphonique de Laurier, ainsi qu'un concerto de Keiko Devaux avec l'Ensemble Arkea et la chef d'orchestre Dina Gilbert.

Parmi les récompenses qu’elle s’est mérité, Elinor a bénéficié d’une bourse Fulbright États-Unis-Italie où elle a étudié le violoncelle baroque avec Paolo Beschi. Elle a aussi reçu une bourse d'études supérieures du Canada du CRSH, un appui de l'American Musicological Society et des subventions du Conseil des Arts du Canada pour faciliter son travail de recherche sur la musique italienne pour violoncelle. Au cours des dernières saisons, elle s'est produite avec plusieurs ensembles, dont Il Gardellino, l'Ensemble Caprice, le Studio de musique ancienne de Montréal, Les Idées heureuses, Arion, Constantinople, Clavecin en concert et le Théâtre de musique ancienne, ainsi qu'avec son quatuor Pallade Musica, grand prix du Early Music America Baroque Performance Competition 2012 et deuxième prix du Concours international Van Wassenaer Competition 2014 à Utrecht. Elinor Frey est diplômé de McGill, Mannes et Juilliard.

Fascinated by the cello’s origins and the creative process of new music, Elinor Frey plays both period and modern instruments. Her recent release on the Belgian label Passacaille, Berlin Sonatas with Lorenzo Ghielmi on fortepiano, was nominated for a Juno award for Best Classical CD, Solo & Chamber Music and won the 2015 Québec Opus Prize for Early Music CD of the year. Her first Baroque CD, La voce del violoncello, was praised for its “careful scholarship and brilliant layering of moods and tempos” (Toronto Star) and for the “honest, reflective beauty of her music making” (Strings). Her performance of this program was the winner of the public prize at the 2013 Utrecht Early Music Festival Fringe. In Summer 2017, she released Fiorè, the world premiere recording of the sonatas of Angelo Maria Fiorè and various unknown Italian arias the, performed alongside Lorenzo Ghielmi and Suzie LeBlanc.

Frey’s debut album, Dialoghi, is titled for the solo piece written for her by Steven Stucky, and her CD of newly commissioned works for Baroque cello, titled Guided By Voices, will be released on the Analekta label in March 2019. These works are by Scott Godin, Linda Catlin Smith, Ken Ueno, Isaiah Ceccarelli, Maxime McKinley, and Lisa Streich. She also recently performed Lutoslawski’s cello concerto and a new concerto by Colin Labadie with the Laurier Symphony, as well as a concerto by Keiko Devaux with Ensemble Arkea and conductor Dina Gilbert.

Frey’s honours include a US-Italy Fulbright Fellowship where she studied baroque cello with Paolo Beschi, the SSHRC Canada Graduate Scholarship, American Musicological Society, and Canada Council for the Arts grants facilitating her work on Italian cello music. In recent seasons she has performed with Il Gardellino, Ensemble Caprice, Studio de musique ancienne de Montréal, Les Idées heureuses, Arion, Constantinople, Clavecin en concert, and Theatre of Early Music, as well as with her quartet, Pallade Musica, grand prize winners of the 2012 Early Music America Baroque Performance Competition and second prize winners in the 2014 International Van Wassenaer Competition in Utrecht. Frey holds degrees from McGill, Mannes, and Juilliard.

 
 

Suzie LeBlanc

Née en Acadie, Suzie LeBlanc s’est découvert très tôt une passion pour la musique baroque. Devenue une étoile de la scène internationale, cette soprano au grand charisme prouve de façon convaincante la popularité de la musique ancienne tout en explorant la mélodie française, le lied, le folklore acadien et la musique contemporaine.

Suzie LeBlanc a participé à des enregistrements couronnés par plusieurs prix prestigieux, notamment un Grammy pour le Thésée de Lully avec le Boston Early Music Festival, plusieurs prix Opus et le prix du meilleur album classique de l’East Coast Music Association (ECMA) pour I Am in Need of Music.

En 18-19 notons le spectacle « Mouvance » sur la musique de Jérôme Blais pour le Open Waters Festival et Montréal Nouvelles Musiques, grâce à une subvention du programme Nouveau Chapitre du Conseil des arts du Canada. Elle assurera la direction d’un concert de musique de couvents italiens avec le Studio de musique ancienne de Montréal et se produira avec l’ensemble Constantinople, Elinor Frey, Daniel Taylor et l’ensemble vocal Elektra.

Récipiendaire de l’Ordre du Canada, Suzie s’est mérité quatre doctorats honorifiques et une bourse de carrière du Conseil des arts et des lettres du Québec. Suzie enseigne à l’université McGill et est co-directrice artistique du Nouvel Opéra à Montréal. 

Born in Acadia, Suzie LeBlanc discovered her passion for baroque music very early on. Now a star on the international scene, this charismatic soprano convincingly proves the popularity of early music while exploring French melody, lied, Acadian folklore and contemporary music. Suzie LeBlanc has participated in recordings that have won several prestigious awards, including a Grammy for Lully's Theseus with the Boston Early Music Festival, several Opus Awards and the East Coast Music Association's (ECMA) Best Classical Album Award for I Am in Need of Music.

The 18-19 Season will keep her quite busy, with the show "Mouvance" on the music of Jérôme Blais for the Open Waters Festival and Montreal's Nouvelles Musiques, thanks to a grant from the New Chapter program of the Canada Council for the Arts. She will conduct a concert of music written for Italian convents with the Studio de musique ancienne de Montréal and will perform with Constantinople, Elinor Frey, Daniel Taylor and the vocal ensemble Elektra. Recipient of the Order of Canada, Suzie has received four honorary doctorates and a career scholarship from the Conseil des arts et des lettres du Québec. Suzie teaches at McGill University and is co-artistic director of the Nouvel Opéra in Montreal. 

 
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Hank Knox, Harpsichord

Reconnu internationalement pour ses « prestations dynamiques et hautes en couleur », le claveciniste Hank Knox se produit dans les salles de concert, les églises, les musées, les galeries d’art et les résidences privées un peu partout sur le globe. Membre fondateur d’Arion Orchestre Baroque, il a effectué des tournées en Europe, au Japon et en Amériques du Nord et du Sud, puis il a joué et enregistré avec Tafelmusik, Les Violons du Roy et l’Orchestre symphonique de Montréal.  Il compte à son actif plusieurs enregistrements – tous louangés – sur de très rares instruments d’époque ainsi que des répliques d’instruments historiques.  Il enseigne le clavecin à l’Université McGill. Il est à la tête de l’Orchestre baroque de McGill et il dirige des opéras baroques, récemment Didon et Énée de Purcell, Poppea de Monteverdi ainsi que Rodelinda, Giulio CesareAgrippinaAlcina et Rinaldo de Haendel.

Hailed internationally for his “colorful, kinetic performances,” Hank Knox performs on harpsichord in concert halls, churches, museums, galleries and homes around the globe. A founding member of Montreal’s Arion Baroque Orchestra, with whom he has toured North and South America, Europe and Japan, Knox also regularly performs and tours with Tafelmusik Baroque Orchestra, Les Violons du Roy and l’Orchestre symphonique de Montréal, among other groups, ensembles and orchestras.  He has released a number of acclaimed recordings on rare antique instruments as well as copies of historical instruments. He teaches in the Early Music program at McGill University where he conducts the McGill Baroque Orchestra. He has directed a great number of Baroque operas for Opera McGill, including Purcell’s Dido and Aeneas, Monteverdi’s Poppea and Handel’s Rodelinda, AgrippinaGiulio CesareAlcina and Rinaldo.

 
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Philippe Sly

Philippe Sly was born in Canada and graduated from Montreal’s McGill University. He won first prize at the prestigious Concours Musical International de Montréal and triumphed at the Metropolitan Opera National Council Auditions. He received the Concert of the Year award for romantic, postromantic and impressionist music at the 16th Opus Prize Gala in Québec. During the 2011 /2012 season, he was a member of the Canadian Opera Company of Toronto. The following summer, he took part in the Young Singers Project at the Salzburg Festival where he made his debut in Peter von Winter’s Das Labyrinth under the direction of Ivor Bolton. He then joined the San Francisco Opera’s Adler Fellowship Programme, where he performed the roles of Guglielmo in Così fan tutte, Bartolo in The Barber of Seville, Ormonte in Partenope and Figaro in The Marriage of Figaro. He made his French debut at the Opéra Comique in Philippe Boesmans’ Au monde and then appeared at the Hamburg Staatsoper in a stage version of the Saint Matthew Passion directed by Romeo Castellucci.

In 2016, he sang in Béatrice et Bénédict (Claudio) at the Glyndebourne Festival and he performed the role of Golaud (Pelléas et Mélisande) in Montreal. In 2017, he made his Paris Opera debut in Così fan tutte and his Aix Festival debut in the title role of Don Giovanni. Philippe Sly has appeared in concert as a guest soloist for numerous orchestras. Most notably, he sang Panthée from Les Troyens with the Strasbourg Philharmonic Orchestra under the baton of John Nelson, Mozart’s Mass in C Minor and Bach’s St Matthew Passion with the Philadelphia Orchestra and Yannick Nézet-Seguin, and La Damnation de Faust and Honegger’s L’Aiglon with the Montreal Symphony Orchestra under the baton of Kent Nagano.

 

Quartom

Le quatuor vocal Quartom voit le jour en avril 2008. C’est fort d’une formation musicale s’échelonnant de la maîtrise des choeurs d’enfants jusqu’à la maîtrise universitaire qu’il nous offre un répertoire riche et varié. 

Quartom a trois albums à son actif. Le premier, éponyme, en 2013, regroupe quelques unes des pièces de leur spectacle LA BONNE NOUVELLE SELON QUARTOM. Le deuxième en 2014, LE NOËL DE QUARTOM et le troisième en 2016, ACTE III sous étiquette ATMA Classique a été salué par la critique tant pour la qualité des interprétations que pour l’originalité du contenu. Le quatrième album, RENAISSANCE, sortira en octobre prochain. Depuis les dernières années, ils se sont produits dans plusieurs villes du Québec, en Colombie-Britannique, en Belgique et en France.

 
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Thank you McGill University for their continued support and encouragement.

We respectfully acknowledge that McGill University is located on land which has long served as a site of meeting and exchange amongst Indigenous peoples, including the Haudenosaunee and Anishinabeg nations. McGill honours and respects these nations as the traditional stewards of the lands and waters on which we meet today.

 

Concert Poster
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Concert Program
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